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和弦在学钢琴的过程中是非常重要的一个环节,而和弦的种类又非常多,在乐曲中产生和声的效果,今天为大家介绍钢琴和弦配置的基本方法,希望能够帮到大家。

钢琴和弦配置的基本方法一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪.

拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象.

钢琴和弦配置的基本方法二、配好乐句的开始和中止、半中止处

接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。

钢琴和弦配置的基本方法三、确定每小节主要音,配上相应和弦

下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:|1756--|该小节1和6的点了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:6、1、3,即A小调的主和弦。

要说明的一点时,确定和弦是,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.

钢琴和弦配置的基本方法四、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。

以上几步工作,其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去,使之能充分撑起整个歌曲的骨架,并且将各小节的血肉充实起来,完成整首歌曲的编配。

钢琴和弦配置的基本方法五、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。

钢琴和弦配置的基本方法六、弹奏的几点建议

(1)、更要强调手指指端集聚起重量感时三个手只的平均感,尤其要注意4、5指,绝对不要减少它们应承担的“重量分额”,在感觉上倒是宁多勿少。

(2)、更要情调触键亲指端已轻轻地挨着键面。在相当长时间里,最好不用从空中(哪怕很近)直接“落下去”的弹法。

(3)、在将琴键或“揉”或“掉”或“推”下去时,要比弹双音时增加些果断感和突然性,既是为整齐,也是三个音比两个音更多些的重量。

(4)、更要强调下去后,手指“挂”在键上整条胳膊的休息感。我们看到有的学生,好象费很大的力气才能摁住三个音。其实,只要手指第一关节稳定住,让它撑住“休息”的胳膊,三个琴键是跑不了的。

(5)、开始阶段可只强调平均,不一定弹出哪一个音,重点是防止4、5指过弱,在能够平均的基础上,再学习突出一点儿其中的一个音

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